Programa educativo
Una visita que dialoga
La mediación es una conversación. El arte educador aporta contexto, cuida al grupo y el tiempo, pero no monopoliza la interpretación: la visita incluye pausas de observación, preguntas abiertas y momentos en los que el grupo compara hipótesis.
La educación patrimonial atraviesa todo el recorrido. El patrimonio, aquí, no es algo estancado en el pasado, sino una relación viva de reconocimiento, transmisión y pertenencia. Por eso la visita valora a las personas que hacen el Carnaval: velhas guardas, baianas, compositores, artesanos, percusionistas, passistas y tantos otros trabajadores.
Las Matrices del Samba en Rio de Janeiro (partido-alto, samba de terreiro y samba-enredo) están reconocidas por el Iphan como Patrimonio Cultural de Brasil.
Siete movimientos
Información suficiente para situar al visitante.
Desacelerar y examinar evidencias: un boceto, un disfraz, un documento, un instrumento, una fotografía o un gesto.
Salir de la recepción y comenzar la investigación.
Cuerpo, sonido, interactividad y creación.
Conectar la experiencia con otros puntos de la exposición, el repertorio del grupo y cuestiones sociales más amplias.
Transformar el contenido en producción.
Sintetizar y reconocer la dimensión colectiva del conocimiento.
Objetivos
Promover experiencias educativas, culturales, artísticas y patrimoniales que permitan a los diferentes públicos comprender, vivenciar e interpretar el Carnaval de las escuelas de samba de Rio de Janeiro como patrimonio cultural vivo y expresión de la cultura afrobrasileña.
- Presentar los orígenes, transformaciones y permanencias del Carnaval carioca y de las escuelas de samba.
- Reconocer la centralidad de las raíces africanas y afrobrasileñas en la formación del samba y de la cultura carnavalesca.
- Valorar a maestros, comunidades, artistas, artesanos y trabajadores como productores y transmisores de conocimiento.
- Explorar las relaciones entre música, danza, artes visuales, literatura, moda, escenografía, ingeniería, tecnología y performance.
- Formar lectores críticos de objetos, imágenes, sonidos, documentos, videos, testimonios y ambientes inmersivos.
- Estimular la curiosidad, la imaginación, la creación autoral y la colaboración entre los visitantes.
- Conectar patrimonio cultural, identidad, territorio, memoria, trabajo y ciudadanía.
- Acercar a escuelas y familias a experiencias culturales no formales, creando continuidad antes y después de la visita.
- Garantizar estrategias de accesibilidad física, sensorial, comunicacional, cognitiva, digital, metodológica y actitudinal.
Cuatro ejes
Abre-Alas y La Cuna del Samba: cortejos, ranchos, blocos y cordões, Pequenas Áfricas, Tias Baianas, Praça XI, Estácio, las escuelas pioneras y la afirmación de la cultura negra.
De los artesanos a la comisión de frente, la transformación de ideas en materiales, movimientos, sonidos y soluciones técnicas. Quién concibe, quién ejecuta y cuánto depende todo de la cooperación.
La concentración, el paso a la Avenida y la experiencia inmersiva: el momento en que procesos dispersos se convierten en un acontecimiento colectivo.
Línea de tiempo, votación, realidad virtual y las creaciones realizadas a lo largo del recorrido colocan al visitante como protagonista de la memoria del Carnaval.
Accesibilidad y diseño universal
El programa no crea una visita separada para personas con discapacidad. El contenido y la narrativa son comunes para todos. Lo que se adapta es el ritmo, el lenguaje, los recursos, el recorrido y las formas de interacción.
Al momento de agendar, el equipo pregunta qué recursos y apoyos se desean. Durante la visita, el educador se dirige directamente a la persona, pregunta antes de ayudar, respeta las tecnologías de asistencia y da tiempo para las respuestas.