En Brasil, el Carnaval se fue construyendo a lo largo de siglos. Muchas de sus primeras referencias vinieron de Europa, pero las manifestaciones carnavaleras que conocemos hoy fueron transformadas por las diferentes culturas que participaron en la formación de la sociedad brasileña.
Por eso, una pregunta puede acompañar toda la visita:
¿Cómo una fiesta que cruzó el océano se transformó en tantas formas diferentes de celebrar en Brasil?
Antes del Carnaval brasileño: ¿de dónde vino esta fiesta?
La palabra Carnaval está relacionada con antiguas tradiciones europeas de fiestas celebradas antes de la Cuaresma, período del calendario cristiano marcado por prácticas de preparación para la Pascua.
A lo largo de la historia europea, diferentes regiones desarrollaron fiestas con características como:
●uso de máscaras y disfraces
●música y danza
●juegos en las calles
●inversión temporal de roles sociales
●comidas y celebraciones colectivas
●sátiras y manifestaciones populares
No existía un único "Carnaval europeo". Eran diferentes fiestas y costumbres que se fueron transformando a lo largo del tiempo.
Cuando los portugueses llegaron al territorio que hoy llamamos Brasil, trajeron consigo costumbres y formas de celebración presentes en la sociedad europea.
Pero, al llegar aquí, estas prácticas se encontraron con una realidad completamente diferente.
El encuentro con Brasil
La historia del Carnaval brasileño debe entenderse dentro de la propia historia de la formación de Brasil.
La sociedad colonial se formó por el encuentro, y también por el conflicto, entre diferentes pueblos y culturas.
Entre ellos estaban:
Pueblos indígenasportugueses y otros europeosafricanos traídos a la fuerza por la esclavitud
Estos grupos tenían diferentes formas de cantar, bailar, tocar instrumentos, celebrar, contar historias y ocupar los espacios públicos.
Las culturas africanas tuvieron un papel fundamental en la formación de las manifestaciones populares brasileñas.
Es importante recordar que esta contribución ocurrió en condiciones de extrema desigualdad: millones de africanos fueron traídos a Brasil en contra de su voluntad y sometidos a la esclavitud.
Incluso ante esta violencia, sus conocimientos, prácticas culturales, formas musicales, ritmos, danzas, valores comunitarios y modos de crear contribuyeron profundamente a la cultura brasileña.
El entrudo
Una de las manifestaciones que antecedieron al Carnaval brasileño fue el entrudo, una práctica de origen portugués que tomó diferentes formas en Brasil.
Durante el entrudo, la gente salía a las calles y participaba en juegos que podían incluir agua, harina, líquidos y otros elementos.
Había diferentes formas de participación.
En las casas de las familias más ricas, algunos juegos se realizaban dentro de espacios privados.
En las calles, especialmente entre las clases populares, los juegos podían asumir formas más intensas y colectivas.
El entrudo fue objeto de críticas e intentos de control por parte de las autoridades, especialmente durante el proceso de modernización de las ciudades en el siglo XIX.
Con el paso del tiempo, nuevas formas de Carnaval fueron surgiendo y ganando terreno.
El Carnaval cambia
Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, el Carnaval brasileño pasó por muchas transformaciones.
Aparecieron nuevas formas de organización de la fiesta.
Entre ellas se encontraban:
●bailes de carnaval
●sociedades de carnaval
●cordões
●ranchos
●blocos
●grupos musicales
●manifestaciones populares callejeras
El Carnaval dejó de ser una única forma de fiesta.
Se convirtió en un gran conjunto de manifestaciones diversas.
Y cada ciudad brasileña desarrolló sus propias características.
El papel de las culturas africanas
Para comprender el Carnaval brasileño, es fundamental conocer la participación de las poblaciones negras en la construcción de la cultura brasileña.
La música, la danza, la percusión, las formas de organización comunitaria y diversas tradiciones afrobrasileñas influyeron profundamente en las manifestaciones populares.
En Río de Janeiro, ciertos territorios se convirtieron en importantes espacios de encuentro y creación cultural.
La región de Praça XI, por ejemplo, desempeñó un papel importante en la historia del samba carioca.
Allí circularon músicos, compositores, trabajadores, artistas y comunidades negras que participaron en la formación de un nuevo lenguaje musical y cultural.
Tia Ciata y las Tias Baianas
Entre los personajes fundamentales de esta historia se encuentra Tia Ciata, nombre con el que se conoció a Hilária Batista de Almeida.
Originalmente baiana, se estableció en Río de Janeiro y su casa se convirtió en un importante espacio de convivencia, música y sociabilidad.
Las llamadas Tias Baianas (Ciata, Bebiana, Carmen, entre otras) desempeñaron un papel importante en la vida cultural de la comunidad negra carioca.
Sus casas eran espacios donde diferentes prácticas culturales podían encontrarse.
Allí estaban presentes la música, la danza, la gastronomía, la religiosidad, las fiestas y las relaciones comunitarias.
La historia del samba no puede separarse de estas redes de sociabilidad.
Para saber más: la Pequena África y la cultura negra carioca
La Pequena África, una región que abarcaba zonas como Saúde, Gamboa, Santo Cristo, Cidade Nova, Estácio de Sá y la antigua Praça Onze, fue uno de los principales espacios de formación de la cultura negra urbana de Río de Janeiro. Tras la Abolición, la región recibió a muchas personas negras y migrantes baianos, quienes mantuvieron prácticas religiosas, musicales y culturales de matriz africana.
El Carnaval fue fundamental en este proceso. En la Pequena África se desarrollaron ranchos carnavalescos, rodas de batuque, partido-alto y, posteriormente, las escuelas de samba. La Praça Onze se convirtió en un punto de encuentro clave para estas manifestaciones y quedó vinculada a la formación del samba carioca.
Un personaje central de esta historia fue Tia Ciata (Hilária Batista de Almeida). Baiana, religiosa y lideresa comunitaria, mantenía en su casa un espacio de convivencia donde se encontraban la música, la religiosidad afrobrasileña y la sociabilidad. Por allí pasaron músicos destacados como Pixinguinha, Donga, João da Baiana y Heitor dos Prazeres.
De este modo, el Carnaval de la Pequena África no surgió solo como una fiesta. También funcionó como un espacio de preservación, transformación y afirmación de la cultura negra en un período posterior a la esclavitud, marcado por desigualdades e intentos de controlar las manifestaciones culturales negras. El samba y las expresiones carnavalescas creadas en esa región ayudaron a construir una parte fundamental de la identidad cultural de Río de Janeiro.
Un hito posterior fue la creación de Deixa Falar en 1928, en Estácio, señalada con frecuencia como la primera escuela de samba. La experiencia de las comunidades negras de la Pequena África fue esencial para el desarrollo de este nuevo formato de organización carnavalesca.
El nacimiento del samba
El samba no surgió de la noche a la mañana.
Fue el resultado de un largo proceso de encuentros, transformaciones y creaciones musicales.
Diversas formas musicales y prácticas culturales formaron parte de este proceso.
En Río de Janeiro, el samba se desarrolló en estrecha relación con las comunidades negras y con diferentes espacios de sociabilidad. La región de la Pequena África de Río de Janeiro es el corazón y el alma del samba carioca.
En 1917, "Pelo Telefone", registrado por Donga y Mauro de Almeida, se convirtió en un hito en la historia del samba grabado y se recuerda a menudo como el primer samba registrado en disco con gran circulación.
Sin embargo, es importante evitar la idea de que el samba fue "inventado" por una sola persona.
La formación del samba fue un proceso colectivo.
De los ranchos a las escuelas de samba
Los ranchos carnavalescos fueron importantes manifestaciones del Carnaval carioca.
Presentaban organización, música, personajes, disfraces y cortejos.
Con el paso del tiempo, diferentes grupos fueron creando nuevas formas de desfilar.
En la década de 1920, surgieron organizaciones que serían fundamentales para la formación de las escuelas de samba.
En 1928, se fundó Deixa Falar en el barrio de Estácio de Sá, considerada una de las primeras organizaciones en utilizar la denominación "escuela de samba".
A partir de allí, las escuelas de samba se fueron consolidando y desarrollando características propias.
Imagina que tu grupo recibió la misión de crear un pequeño desfile.
Etapa 1: Elige un tema
Puede ser:
●una historia de Brasil
●una historia de la cultura afroindígena brasileña
●una personalidad
●una manifestación cultural
●un animal
●un tema ambiental
●una historia de su comunidad
●un tema inventado
Paso 2: Cree el argumento (enredo)
En tres oraciones, cuente lo que presentará el desfile.
Paso 3: Piense en las imágenes
¿Qué colores representan su historia?
¿Qué formas?
¿Qué personajes?
Paso 4: Cree un disfraz
Haga un boceto.
Indique los materiales que se utilizarían.
Paso 5: Cree un carro alegórico
Dibuje un carro alegórico.
Piense en:
estructuramovimientoesculturacoloriluminación
Paso 6: Cree el samba
Escriba cuatro versos que puedan presentar su argumento (enredo).
Paso 7: Divida las funciones
¿Quién hará cada parte?
●Investigación
●Argumento (enredo)
●Música
●Diseño
●Disfraz
●Carro alegórico
●Danza
●Producción
●Presentación
Paso 8: Comparta
Presente el proyecto a otro grupo.
Luego pregunte:
¿Qué logramos crear juntos que habría sido difícil crear solos?
Vocabulario del Carnaval
Entrudo
Manifestación carnavalesca de origen portugués que se desarrolló de distintas maneras en Brasil.
Rancho
Forma organizada de manifestación carnavalesca que tuvo una importante presencia en el Carnaval carioca.
Samba-enredo
Composición musical creada para acompañar y presentar el argumento (enredo) de una escuela de samba.
Argumento (enredo)
Narrativa o tema que guía la construcción artística de un desfile.
Carnavalesco
Profesional responsable de la concepción y dirección artística del desfile, en diálogo con un gran equipo.
Aderecista
Profesional que trabaja en la creación y producción de utilería y aderezos.
Carro alegórico
elemento escenográfico de gran dimensión utilizado en el desfile.
Ritmista
integrante de la batería que toca un instrumento de percusión.
Passista
integrante que realiza performances de danza y samba durante el desfile.
Mestre-sala y porta-bandeira
pareja responsable de presentar y llevar simbólicamente la bandera de la escuela durante el desfile.
Batería
conjunto de ritmistas responsable de ejecutar la parte percusiva del desfile.
Una idea para guardar
El Carnaval brasileño tiene una historia larga y compleja.
Algunas de sus referencias llegaron de Europa, especialmente a través de las tradiciones portuguesas.
Pero el Carnaval que se desarrolló en Brasil fue transformado por las experiencias históricas y culturales de diferentes pueblos y comunidades.
Las culturas africanas, afrobrasileñas e indígenas tuvieron un papel fundamental en este proceso, especialmente en la formación de las tradiciones musicales y culturales que marcaron el Carnaval brasileño.
Por eso, estudiar el Carnaval es estudiar también la propia formación de Brasil y la identidad de la cultura brasileña.
Y tal vez esa sea una de las mayores revelaciones que una visita a Rio Carnaval Expo puede brindar:
El Carnaval no es solo lo que vemos en la Avenida.
Es todo lo que una sociedad aprende, crea, transforma y comparte para llegar a ella.
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